共享90年代的武侠电影（转载）

武侠片，顾名思意，既要有武（功）也要有侠（义）。
　　
　　说起武侠片，我想一定有不少网友同我一样，伴随着她一同长大。
　　
　　虽然武侠片作为一股汹涌的潮流曾经在港台影坛中大肆泛滥，某些粗枝滥造的片子甚至到了让人目不忍睹的地步， 不过这并不丝毫减弱热爱武侠小说及其电影，并深受其影响的这一代人对其的痴迷程度，就算再多的欧美片也无法与一部心目中的武侠经典之作相提并论，不只是因为她是属于我们中国人自己的东东，更重要的是武侠片本身就是一种概念的代名词，那就是cool！
　　
　　70年代李小龙的功夫片一直到现在仍被视为武侠经典，且对以后新派武侠片的崛起有着深远影响。80年代初，徐克以一部在武侠片历史上，具有划时代意义的影片《新蜀山剑侠》，揭开了新派武侠电影的序幕，从而改变了以往人们对传统功夫片“只会打来打去”的狭隘看法。这也使得香港电影金像奖从创办伊始，就专门设立了一项“最佳动作指导” 奖，是香港电影金像奖区别于任何电影节的一个重要标志。
　　
　　作为一个新旧武侠片的分水岭的标志，《新蜀山剑侠》已不再是简单地表现中国功夫，而是把多种其他类型电影的元素溶于一体，除了视觉效果上的大胆创新外，也形成了以后徐克式武侠片“天马行空”的风格，尽管在当时看来似乎有点儿‘另类’的味道。有一句话最能体现出徐大师的魅力： 只有你想不出来的功夫，没有他拍不出来的动作。
　　
　　80年代功夫片进入了一个新的高潮，这期间唯一能与之抗衡的就只有周润发的江湖片了。除徐克外，还要归功于成龙、洪金宝、元彪等人的不懈努力。A计划、警察故事、福星系列，还加入了搞笑成份，比李小龙一脸严肃、每个动作都伴随着一声怪叫的功夫片形象看起来要轻松得多。
　　
　　不过今天并不想过多地探讨徐克，或者成龙等武侠片代表人和代表作的，只是想通过90年代的几部武侠片的回顾， 重温当年伴随着我们成长的那些回忆。
　　
　　一、后现代武侠片中的人性
　　
　　《东方不败》（1992）和《东邪西毒》（1994）两部影片， 虽然表面上似乎并不能归为一类，但都有一个共同特点：着意从心理角度刻划武侠人物中人性的一面。
　　
　　《东方不败》是90年代徐克武侠片的三部代表作之一 （另两部为《黄飞鸿》和《刀》），尽管东方不败是个不男不女的角色，但徐克启用了一位美女演员林青霞，使得这个人物看上去感情丰富得象个真正的女人。这也是迄今为止我所见到林青霞演过的最富挑战性的角色，而且她很好地把握住了这个具有同性恋倾向的武功高手角色，与李连杰的感情戏要比挥挥手就造成山崩地裂的动作戏更令人信服。
　　
　　有趣的是令狐冲在最后一刻还是放弃了东方不败，而选择了真正的异性任盈盈和岳灵珊，反映出中国人的传统道德观是不容轻易破坏的，就算是在一部天方夜谭式的武侠片中， 也决不能任意越轨。 PS：《东方不败》曾参加过旧金山国际同性恋电影节， 并获得观众票选奖。据说当时那些来自全球各地的同性恋们对东方不败这个角色崇拜得五体投地，认为应该让个真的男性演员来诠释这个角色。
　　
　　与《东方不败》相比，《东邪西毒》似乎不应称为武侠片，事实上王家卫宁肯让观众把它当作一部人性探索片来欣赏，那些周末抱着‘去看一部功夫片轻松一下’的想法的观众，注定要失望而归。这部优秀的影片可以算是武侠片中的另类经典，并保持了以往王家卫作品中一贯的大量幕后独白式的风格。
　　
　　同《阿飞正传》一样，王家卫再次纠集了一大批性格演员，正是这些演员的出色演绎，将武侠人物的苍白形象刻划得有血有肉：东邪与西毒间说不清道不明的友情；外表浪荡落魄的杀手梁朝伟却无法掩饰内心感情世界的空虚；而另一 个曾是他生命中的女人刘嘉玲也独自忍受着孤独的煎熬；张学友与杨采妮的一段莫名奇妙的感情戏在影片的整体效果中略显不合适宜；无独有偶，这部影片中林青霞再次饰演了一位性别模糊的独孤求败，不知是重复两年前的巧合还是另有深意，这个角色给人留下的印象远没有东方不败那样深刻。
　　
　　应该说这是一部王家卫在武侠电影方面可喜的尝试之作， 虽也获得了数项技术性奖，但在票房上显然是失败了。
　　
　　二、漫画与武侠片的完美结合 从《91神雕侠侠侣》到94年的《东方三侠》，从《风云》 到《中华英雄》，漫画作品似乎在武侠片里更能找到自己任意发挥的位置。
　　
　　好莱坞有一位擅长改编漫画题材的人物Tim Berton曾经说过：漫画与电影的完美结合能使虚构人物的形象更加性格化。
　　
　　我对漫画作品没有更多的研究，但是在这三部武侠影片中我发现漫画中的造型似乎用在武侠角色上更能体现电影的艺术魅力。最初看明星汇粹的《新神雕侠侣》时，感觉每一个镜头都象是一幅具有丰富想象力的画，这些人物没有时代背景，似乎都活在超现实主义的幻想中，这本身就赋予了一种让观众充分发挥想象力的权力。
　　
　　但这三部根据漫画改编的武侠片中的角色们，也都陷入了不同感情的纠葛中：刘德华苦苦寻觅着他的梦姑关之琳；梅艳芳、张曼玉和杨紫琼三位女侠联手的背后有着各自解不 开的情结；《风云》中郭富城为情而困甚至不惜挥刀断的形象简直就是一个字：酷！《中华英雄》中的华英雄认定自己是天煞孤星而永远脱离世间的纷争，即使面对长达十几年的亲情和爱情。这些从漫画书中走下来的人物比想象中的更接近真实，当然喜不喜欢要看你的想象是不是跟电影中的角色形象一样。
　　
　　还有一个特点，就是这些根据漫画改编的武侠片都曾获得过最佳美术设计奖或提名。
　　
　　三、武侠片中的喜剧效果
　　
　　《大内密探零零发》和《神龙教》中周星弛虽然是个不会武的无赖，不过韦小宝周围可全是绝顶高手。所以一个完全不懂武功的人却总能打败那些大侠，岂不是个很好的喜剧卖点？想想韦小宝藏于背后的手中的枪尚在冒烟的时候，却装成会使一阳指而一脸得意的样子，真是笑掉大牙。而《零零发》中的大侠陆小凤、西门吹雪竟让几个满口风流潇洒的糟老头子来演，的确能产生意想不到的喜剧效果。
　　
　　90年的《奇迹》也是一部喜剧功夫片，不过与王晶相比， 成龙的搞笑情节相对含蓄些，但成龙的喜剧效果可以很好地溶于所设计的武打动作上。
　　
　　四、永远的英雄黄飞鸿
　　
　　《黄飞鸿》（1991）是90年代后武侠片经典中的经典， 也是李连杰成为真正意义上的功夫片明星。徐克在这部匠心之作中将武打设计艺术化，长短镜头熟练运用，打斗动作的快慢结合，使这部功夫片美感十足。那些头上甩出来的汗， 口中呼出来的气，以及拳脚相交时振起来的土都清晰可见， 更增加了那份真实感。李连杰那瘦小的身材在特意的仰角镜头中显得十分高大威猛，突出了黄飞鸿永远不败的英雄形象。
　　
　　这之后，黄飞鸿似乎成了武侠片的代名词，除了次年的 《男儿当自强》外，越来越多的黄飞鸿影片一度使观众厌倦， 甚至还出现了纯粹搅笑版的《黄飞鸿笑传》。后来徐克与李连杰不和而弃用之，代替换成赵文卓，虽然赵的功夫也不错，但由于观众已经有了先入为主的感觉，所以拍了两集便作罢。
　　
　　前段时间听说徐李二人又复合，在美国又拍了一部黄飞鸿的片子，但我没看，因为据一位朋友说那部片子里黄飞鸿已经练成了可以躲避飞来的子弹的功夫，当年的那份感觉已经荡然无存乐。
　　
　　但不管怎样，1991年的《黄飞鸿》始终是我心目中的武侠经典！
　　
　　五、老片翻新的武侠片
　　
　　还是徐克的两部片子，《新龙门客栈》和《新火烧红莲寺》。虽然这两部片子相对俗了点，不过通过新旧武侠片在同一题材上的两种版本的比较，可以看出二者的区别何在。
　　
　　有消息说当年使李连杰一举成名的《少林寺》要拍新版， 不知会是什么感觉，因为当年人们争相观看该片的场景仍历历在目，能否创造新的奇迹我想关键要看导演是谁。

      其实我最最最欣赏的武侠片是《东方不败》，最最欣赏的是《刀》，最欣赏的是《新龙门客栈》。